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作为“姜文御用编剧”，他心中的编剧创作，是应该受到保护的。


述平在第13届FIRST青年电影展评委见面会上

在第13届FIRST青年电影展的7位主竞赛评委当中，述平是其中唯一一位编剧。他并不是一名高产的编剧，更很少在公开场合露面，上一次相对密集的亮相，或许还是前一部作品《一步之遥》上映的时候。

“姜文御用编剧”，或许是绝大多数人对他最直观的印象。带他进入电影行业的是张艺谋，他在改编述平自己的小说《有话好好说》时，邀请述平担任影片编剧。这是写小说的述平，第一次进入编剧行业。


《有话好好说》

此后，述平本来还有一个跟张艺谋合作的项目，就连女主角都定好了，是还没有出演《我的父亲母亲》的章子怡，但可惜由于作品最后没有出来，两人的合作暂时落下帷幕。

不过《有话好好说》的男主角姜文没有忘记他。姜文在自导自演的《鬼子来了》中，力邀述平作为编剧，并建立了非常稳固的合作关系，他接下来的三部导演作品，《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》，都找来述平担任编剧。“姜文御用编剧”的名声，逐步传播开来。

述平并不是只给姜文当编剧。1998年，他是吕乐导演《赵先生》的编剧，他也是2013年上映的宁浩执导的《无人区》的编剧之一。两人能维系这么长时间的合作关系，主要还是因为“磨合的过程是有创作上的愉快感在的。创作要放松要觉得有趣，要是天天哭丧着脸在那儿做思索状，可能有些东西就出不来。”

两人的作品中，述平喜欢的是《鬼子来了》和《让子弹飞》。在他看来，“《鬼子来了》故事性很强，别看它不是纯粹商业片，也有很强的叙述魅力在，有悬念，整个人物走向过程很丰富，有对历史深思的深刻。《让子弹飞》也好看，不是纯粹那种哄着观众的商业片，故事层面上很丰富，好多人物在里面，都很有特点。”


《让子弹飞》

作为一名成功的编剧，述平非常看重与片方、导演的磨合。在电影的创作里，编剧或许是最常被提意见的职位，非常有可能遇到“写完之后又不满意，又挑三拣四，改来改去你一个意见他一个意见，俩意见还是相反的，弄得无所适从”。他认为，要想改出一个优秀的剧本，编剧也应该受到像演员一样的保护和激发，“如果编剧完全被动，可能会越来越不好，改来改去创作主动性就不在了。我希望制片方或者导演能像对待演员一样对待编剧，是需要一些创作上的保护的。”

写了20多年剧本，曾担任过吉林省作家协会副主席的述平希望能够回到小说的领域，“应该是我个人作品的系列里面，对故事的一种主动创作心理上的回归”，毕竟作为编剧，更多的都是在和导演、片方进行磨合，在已有的故事上添砖加瓦，用集体的努力完成一部作品。只有回到小说领域，才能体会到完全自我主动创作的快感，“前段时间自己一个人在阅读，在涂抹一些东西的时候，会觉得有种特别好的状态，创作者应该有的那么一个快感。”




界面文娱对话述平：

界面文娱：是什么理由，说服你担任本届FIRST影展的主竞赛评审？

述平：首先是接到邀请，李子为找我聊。我觉得青年电影展对年轻人来说是一种鼓励，大家都是从这儿过来的，其他大的电影节可能人家不会专门关照你吧，因为都有一些成熟的大师在。而且FIRST之前几届我也关注过，相对来说比较公正比较干净，比较鼓励创新，对年轻人也有吸引力。希望能观赏这些电影，评出大家喜欢的、有电影感、有价值的（电影）。

界面文娱：你喜欢什么风格的作品？

述平：说老实话，我还是喜欢相对飞扬一点的。比如伍迪·艾伦《午夜巴黎》这种，简单坐一个马车就穿越到另一个时代了。其实他的灵感来自海明威的《流动的盛宴》，表达了活在那个年代的人都觉得黄金时代是上一个时代。这种想法就很高级，不是生活那种家长里短，不是趴在地上找东西。


《午夜巴黎》剧照

界面文娱：今年其实有不少片子，会在落地的基础上带有一点魔幻现实主义的片段，这个有效吗？

述平：但这东西我觉得救不了电影。其实我不愿意从总体倾向上去论述每个导演，因为他们都有自己的个性，但这个影展确实有个总体倾向，是偏向写实的。这两年的形势可能都觉得这样拍比较稳当，容易抓得住驾驭得了，但我觉得年轻人还应该放开点，哪怕你走得歪歪斜斜站立不稳，我觉得想象力对创作者来说是一个起码的要求。

界面文娱：为什么从2014年《一步之遥》之后，没有你的影视作品问世？

述平：算起来我也有好几年没有参与剧本创作了，去年有个片弄到一半，后来一个年轻导演接手了，一个葛优主演的电影。后面还有一个，写了一部分还没弄完的一个项目。

我跟你说实话，我在电影界已经有20多年了，这么长时间之后，我到了这个年龄，想回归一下写小说什么的。对我来说，应该是一个我个人作品的系列里面，对故事的一种主动创作心理上的回归。我愿意重新进行小说的写作。电影的写作对我来说也差不多了，也就那样了。还能怎么样？

界面文娱：主动创作，是因为作为编剧时更多的是命题吗？

述平：这种情况是电影性质本身决定的，因为它首先是一个群体创作的艺术，导演是电影的灵魂人物，把握电影的各个方面，作为编剧，我觉得是协同的这么一个身份。这也是作品，但这是一个经过共同磨合和共同创作的东西，不是纯粹个人的东西。在我印象中，在国内都是人家找到我，他有这么一个项目或者故事的“小苗”，然后我们一起来把它完成。我大量的时间在做这个事，并没有完全由着我性子去创作。

界面文娱：会考虑自己做导演来讲一个纯粹个人的故事吗？

述平：我是打死也不会做导演的。这不是我特长，而且我干不了那种活儿，我没有用当导演的冲动。导演要有强大的领导能力，这方面我是没有的。我是闲云野鹤型的，不是那种领导一帮人一起来做事的。

界面文娱：那你会介意别人说你是“姜文御用编剧”吗？

述平：我觉得这个御不御用都是别人来说的，某种程度上都是合作者，互相之间共同的磨合和创造的过程。这个过程应该是一个愉快的过程，有些人愿意这么说，就是因为我跟他合作的电影比较多造成的印象。（我跟他）在一起时间比较长，而且磨合的过程是有创作上的愉快感在的，（我）才愿意做这个事。并不是那种特别痛苦啦没完没了的（过程）。


《让子弹飞》获得金马奖最佳改编剧本。

界面文娱：很多跟姜文合作过的编剧，都会说他对剧本要求很高，剧本要改很多遍，这个过程不会带来痛苦吗？

述平：因为他自己也是个编剧，有些东西他灵感乍现的时候会有个人的表述，会放在里面，经过反复来回的折腾把它打磨成一个相对好一点的结果。这种好就是一好百好。我觉得无所谓的，中间肯定会舍弃很多，慢慢堆积出来这么一个有意思大家共同讨论出来的东西，是创作必须的过程。

界面文娱：这和小说的创作完全不一样，所以你才回去写小说吗？会不会有不习惯的情况出现？

述平：小说完全是沉浸在个人那种的。但有一个好处，小说无论写的好还是不好，他的整体是在你的一个自圆其说的系统里面的，但如果是电影的话，可能会有一些冲突的活着没办法完全统一在一块的情况。可能不好的话是一个妥协的结果，因为不是自己一以贯之的个人思考在里面。说老实话我这20多年没写小说，现在想想有点对不起我自己。现在我就想还是回归一下。至于写成什么样子那是另一回事。

不会不习惯，会感觉很亲切。会觉得好像回到故乡的意思。前一段时间自己一个人在阅读，在涂抹一些东西的时候，会觉得有种特别好的状态，创作者应该有的那么一个快感。

反而刚转行当编剧的时候有不习惯的过程。谁也不是天生的编剧。但有一点共同的，其实大家都是在编故事，总体来说差不多。我觉得话剧、电影、小说这些东西都是以故事为主，总体上是一个相对来说一样的东西在里面，形式不同而已，有些电影可能需要好多人来完成。电影在我看来就是造假工程，把事弄的让你相信真的有这么个事，甚至会影响到你的心灵。小说操作上还是比较简单，可能难度更大，咱不说影响别人或者让别人喝彩，自己满意都很难。

界面文娱：写了这么多年，你是哪种类型的创作者？

述平：就我个人创作经历来说，我是特别依赖灵感的写作人。某种程度上来说可能是比较危险的写作方式。没有灵感的时候，坐在那儿一个字都写不出来的情况是经常有的。灵感需要等待的过程，来了后就要逮住它，把它留下来，放大、完成。

我经常遇到没有灵感的情况。首先你面对的是故事在生长的过程，会有很多具体的行径，某个人物的状态跟其他人物的关系之间的反应也有可能出现状况，这些都是故事可能出现的枝桠或者分界点。有时候琢磨时会有灵感出现，哪怕是微小的灵感，在符合这个情景，让你把这个东西说起来有意思，让你自己陶醉其中时，我觉得都是好的。有灵感的存在，而且你能把它正确地传达出来，对创作来说都是特别珍贵的。有时候我们谈剧本的时候，好几天都没有进展，只能等呗。有时候先糊弄过去，因为还有回头的机会，因为你不能无限期地等待，有时候（灵感）并不能保证，所以完全依赖灵感写作是挺危险的一件事。


述平（左二）作为颁奖嘉宾之一，给《平原上的夏洛克》导演颁发第13届FIRST青年影展最佳文本奖

界面文娱：你是按什么顺序创作的？先有大纲吗，还是直接按故事的发展写？

述平：我从来没写过大纲。因为我的剧本通常先有个原始文本，可能是小说或者什么其他故事，有一个底子了。大纲写给谁看呢，除非你报审去。实际上大纲说白了是一个概述，也没法筛出细节，只是写给自己看的东西，我就是直接下手就完了。有时候我跳着写，有时候也大致上按照顺序写，但通常都是要返回来折腾着改很多遍，可能把你最初的想法都改没有了，都是不保证的事儿。

界面文娱：你和姜文导演合作的作品里，觉得写得最好的是哪一部？

述平：《鬼子来了》故事性很强，别看它不是纯粹商业片，也有很强的叙述魅力在，有悬念，整个人物走向过程很丰富，有对历史深思的深刻。《让子弹飞》也好看，不是纯粹那种哄着观众的商业片，故事层面上很丰富，好多人物在里面，都很有特点。那些演员是很难聚在一起完成一部戏的。

界面文娱：那些观众念念不忘的金句，是你们谁创作的？

述平：这个混在一块，都有吧。反正是琢磨呗，这块缺点啥得说一句有意思的话，就瞎聊呗。有时候放松了聊的时候反而容易出来，所以创作要放松要觉得有趣，要是天天哭丧着脸在那儿做思索状可能有些东西就出不来。放松不是指根本不干活乱来，是有放松的心态，是一种态度。

界面文娱：那其中的黑色幽默呢？从《有话好好说》开始你的创作就有非常明显的黑色幽默取向了。

述平：这是我兴趣的一个取向，选择了这么一个方式不自觉的就会想这样（黑色幽默），觉得这样才有意思。这种表达比直白的、深沉的、不苟言笑的觉得来劲儿吧，弄一个苦大仇深的在那儿说事我觉得不满足。幽默不仅是幽默本身，是这种面对世界的态度，是对人和世界的理解。说白了怎么弄不都最后走向死亡吗，所有人都一样，怎么活都是一种活法。东北人可能自带幽默。


《鬼子来了》里有非常多极具讽刺的黑色幽默

界面文娱：你怎么看现在有些导演会喜欢说中国没有好编剧好剧本这回事？

述平：找到了也是折磨来折磨去。这么说吧，导演或者制片人、片方找编剧，跟导演选演员一样，你要把他的潜能激发挖掘出来，不是写一个写完就拍。写完之后又不满意，又挑三拣四，改来改去你一个意见他一个意见，俩意见还是相反的，弄得无所适从了。那么说确实没有好编剧，最后肯定都有缺憾和不满意。我觉得好点的合作，必须是两人在一起你说二我能说三，你说三我能说四，攀着往上走、互相激励的过程。

如果编剧完全被动的话，可能会越来越不好，改来改去创作主动性就不在了，爱咋地咋地吧。所以我希望制片方或者导演能像对待演员一样对待编剧，（他们）是需要一些创作上的保护的。不行你换人呗，跟换演员是一样的。

界面文娱：你有这么多的创作经验，会考虑带一些学生或者年轻编剧吗？

述平：我不带学生，一是精力上顾不过来，二是我觉得自己没有那资格。说老实话还有一个，我觉得创作这种东西教不来，在于个人悟性。那种东西在实战过程中有一个成长或者进步，不是一个谁手把手教的，教也教不会。而且我也没经过（编剧）训练，也没有老师。我都不是学文的，我学工科的，电气自动化，那你怎么解释这个事啊。

啰啰嗦嗦

这一点太难了，首先能替代的就不会有多大余地